「木林森」林佑森.作品展

木

「木．林．森」是林佑森首個個人展覽。阿森於2008年開始根據電腦板上的電子路徑進行創作，他用極幼細的畫筆（據他說是只有三條毛的畫筆），跟隨電子路徑聯想並創作出介乎抽象和具象之間的畫作；我稱為「半抽象」、「半具象」的混合圖像。

阿森選擇磁油和電腦板創作其實和他的童年生活有關。他的家人從事電子維修工作，常常把無用的電子零件給他當玩具。久而久之，他便把電腦板當作繪畫的物料來使用。某程度上，我覺得阿森是把童年的玩意延伸成為長大後另一種玩意；不知是有意還是無意，他總是喜愛繪畫動物的形像，就如小朋友對動物充滿天真和好奇一般。

第一次看阿森這系列的作品時，我懷疑他有自虐傾向。很難想像要在無限多的線條上再加上自己的線條，而且是為了一個自己都不能確定的形象（阿森說最後完成的造型都要取決於電子路徑本身的分佈）。這種看似徒勞的創作方式令我想起西西弗斯的神話：西西弗斯觸犯了眾神，諸神為了懲罰西西弗斯，便要求他把一塊巨石推上山頂，由於那巨石太重了，每每未到達山頂就又滾下山去，前功盡廢。於是西西弗斯不斷重複、永無止境地做這件事。

存在主義哲學家——阿爾貝．卡繆（Albert Camus）形容西西弗斯是幸福的，原因是他是自己生活的主人，同時具有崇高的真誠。我相信阿森同樣具備西西弗斯的真誠，這樣他才能堅持以苦行的方式來作畫，並用繪畫抗衡生活中的種種問題和壓力，而我更願意相信阿森是幸福的。

林

林佑森去年在「出爐2010－藝術系畢業生聯展」中獲獎，並得到在藝術公社舉行個展的機會。阿森邀請我作今次展覽的策展人，期望我可以在佈展和安裝上提供一些意見，並以繪畫以外的角度（我是學習雕塑的）去詮釋他的作品。作為策展人，我的責任是為阿森的作品加上框架，這些框架就像一扇窗子，把美麗但未加整理的風景集中起來，令觀眾更有系統地閱讀和理解。

今次展覽命名為「木．林．森」許多人都會聯想到中國藝術家徐冰的「木．林．森」計劃。我們對於木、林、森的理解在於符號意義的漸進。木象徵單一的元素，獨立存在，景觀狹窄。當木加上木變成林，景色變得遼闊。當林再加上木變成森，我們可以更進一步看到更多不同的景觀。情況就像攝影機的鏡頭慢慢退後使景物縮小，由一株大樹到一個叢林，再到整個樹林的全貌。這亦象徵了由單一的物質（畫作）升華到另一個層面（整個展覽的氣氛）。

整個展覽的佈展策略亦跟隨這種漸進的方式進行：第一部份觀眾以微觀近看的方式來閱讀，選擇的作品以色彩鮮艷的為主；第二部份以具象作品為主，輔以投射影像模擬叢林生態效果，呈現生機勃勃的感覺；第三部份由大大小小的作品組成，並會運用微弱的燈光製造彷如飄浮在無垠宇宙中的無數星塵。

森

林佑森個人展「木．林．森」將於4月至5月期間在牛棚藝術公社舉行，共展出三十多張全新的作品，並會嘗試加入裝置藝術的元素，希望使展覽不單單是一個普通畫展，而是以整個展覽空間與觀眾的互動關係為重心：人與畫、畫與畫、人與空間、畫與空間。

某程度上我認為藝術的價值在於強調一種關係，這一種關係可以是即時性（快感、沮喪、憤怒等等情緒上的反應），亦可以是過去的。

正如John Berger所言：「當我們看著（see）一片風景時，我們置身風景裡。假使我們看了（saw）過去的藝術，我們就置身於歷史中。」藝術品是一道橋樑，在觀看與時間之間。透過藝術品我們戰勝了時間的流逝，並連繫上現在與過去。阿森的作品令我聯想起藝術史的一些進程。例如畫面的光暗氣氛令人聯想起巴洛克時期（Baroque）的戲劇性處理，聚光燈照出重要的角色，把其他不重要的隱藏在背景中。造形上的變形介乎於抽象與具象之間則令人想起畢加索的立體主義，現成物的運用明顯是受杜象的潛移默化，而沒有透視法的構圖令我聯想起村上隆的「超扁平」說法。

我刻意提出這些例子並非想說明阿森的作品沒有獨特性。正正相反，好的藝術必然能與歷史連繫起來而又不失其當代性。當然阿森的作品無論在技巧和內容上還有許多進步的空間，但作為一個新進藝術家，他走得已經比朋輩要快。不論以策展人還是朋友的身份，我都衷心希望他展覽成功。最後，還是John Berger所言：「藉由觀看，我們確定自己置身於周遭的世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實；我們看到的世界與我們知道的世界，兩者的關係從未確定。」觀看是第一步，期望大家先來看看，然後才能進一步討論。

策展人 姚君豪